AI音乐浪潮下的流媒体平台生存危机：版权护城河的全面崩塌

在过去的十年间，中国乃至全球的音乐流媒体服务平台均遵循着相似的商业逻辑：依托海量版权音乐库、推行订阅制收费模式，并以“版权壁垒”作为核心竞争优势，从而稳居产业链的枢纽地位。

无论是腾讯音乐娱乐集团（TME），还是网易云音乐，平台间的竞争本质上并非产品体验的比拼，而是版权资源的争夺——谁拥有更全面的曲库、谁能够锁定更多独家内容，谁就能建立起更坚实的用户忠诚度。

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然而，随着AI音乐在过去一年内呈现爆发式成熟，这套维持了近二十年的商业模式正面临结构性塌陷的威胁。

知名音乐博主耳帝近日的长篇评论引发了跨行业广泛讨论：AI音乐已不再仅是技术噱头，而是能够稳定产出“行业级成品”的新型工业化力量。

从音乐流媒体平台的角度审视，这意味着整个行业赖以生存的根基正被迅速抽空。

简言之，AI正在成为TME等传统平台的“终结者”。

01 版权不再稀缺，“独家曲库”护城河便会决堤

音乐流媒体平台之所以能够持续向用户收取订阅费用，其核心前提始终未变：版权稀缺性。

歌曲的制作需经历录制、混音、宣传等复杂流程，依赖艺人、唱片公司、专业团队的长期投入与合约约束。正因创作成本高昂、产出有限，用户在无法购买实体专辑的情况下，只得通过流媒体平台向版权方“付费”收听音乐。

但AI音乐的崛起彻底颠覆了这一前提。

Suno AI

最关键的是，AI音乐正从低成本替代品逐步升级为具备无限量原创内容的生产工具。

用户无需等待歌手耗费一两年时间制作专辑，也不必因头部艺人资源缺失而抱怨平台——他们可以直接在Suno、Udio或任何本地模型中，即时生成一首“贴合当下心境”的个性化歌曲。

更值得关注的是，至少在现阶段，AI生成的音乐不依赖于传统唱片公司、版权机构或商业授权（尽管相关版权争议仍在持续），而背后的大模型公司也缺乏限制版权的动力，它们更关注用户对模型的持续使用。

AI音乐公司Udio与环球音乐集团达成庭外和解

因为，这些AI音乐作品没有续约成本、无需独家争夺，也不会因版权纠纷导致大规模下架。因此，当音乐版权不再稀缺，所谓“独家曲库”的护城河便会迅速决堤。

这对TME乃至Spotify而言都是前所未有的威胁，因为TME们的核心价值从来不是“打造音乐产品”，而是“管理版权资源”。

若AI导致版权价值快速塌陷，TME的黄金时代也将随之终结。

02 从“播放”到“生成”：用户行为迁移动摇订阅制根基

更为微妙的是，在这个“从播放到生成”的转折点上，TME面临的竞争对手已不再是同类平台，而是那些擅长颠覆式创新、拥有庞大流量池、且具备第一梯队大模型能力的科技巨头。

字节跳动及其主导的汽水音乐，正是其中最典型的变量。

过去一个季度，TME的业绩虽保持增长，但一个不可忽视的趋势正在浮现：在线音乐月活跃用户同比下滑4.3%，付费用户仅净增130万，环比增速从8.3%降至5.88%。换言之，使用其听歌的用户在减少，而仍在使用的用户付费意愿也在降低。

TME2025年Q3财报

而字节系音乐产品在财报分析师问答中被反复提及，被视为“增长明显”的竞争方。

汽水音乐依托抖音生态的天然流量入口，在短时间内迅速触达年轻用户群体，而这部分用户恰恰最愿意尝试生成式音乐、最易切换使用路径。

更重要的是，字节跳动的优势始终在于产品与流量。

豆包大模型在消费者中的认知度已位居第一梯队，当汽水音乐未来进一步集成生成式音乐能力时，字节可使音乐生成融入抖音内容创作链路，以短视频场景反向驱动音乐生成需求与数据积累。

豆包的 AI 音乐功能

相比之下，TME的传统优势仅在于独占版权资源与多次收购积累的用户基数，当年轻用户开始将AI生成音乐作为日常交互方式，平台竞争就不再是曲库规模之争，而是谁能将音乐转化为“实时可塑的内容原料”。

这意味着订阅制的根基正遭受双重动摇：一方面是AI引发的用户行为迁移，另一方面是字节生态在流量与产品创新上的持续渗透。这种双层冲击，使TME面临的转型压力远比表面数据所显示的更为剧烈。

AI音乐的第二重冲击，在于对用户行为的彻底重写。

过去的音乐消费路径是：搜索歌曲或歌手——播放——加入歌单——循环播放。

QQ音乐截图

而AI音乐带来的全新路径是：输入情绪/心情/风格——即时生成——自动匹配场景——持续进化。

这种迁移不仅影响听什么，更影响在哪里听：过去用户为数字版权付费，只能通过TME等流媒体中间商；而未来，聆听AI音乐的用户可能只需为特定模型付费，甚至听歌功能仅是附属服务，毕竟人手一个大模型的时代即将来临。

换言之：当音乐从消费成品转向生成式服务，流媒体平台也必须从播放向创造过渡。

Spotify已开始测试生成式播放列表功能，YouTube Music、Apple Music也在加速类似布局。

Spotify推出AI播放列表功能

TME的困境在于，其长期累积的优势实为独占版权，尽管过去几个季度的财报中多次提及AI功能集成，但作为守成者，很难完全放弃现有既得利益。

耳帝的发言之所以引发广泛讨论，是因为他不仅描绘了音乐审美的演变，更暗示了整个音乐产业的未来秩序。当AI能够以工业化规模产出媲美甚至超越人类创作者的内容时，过去十年属于版权、平台与唱片公司的时代将不可逆转地走向终点。

TME们的黄金时代，建立在“版权稀缺”的前提之上；而AI的出现，正迅速消灭这一前提。

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未来的音乐产业，或将属于模型、算法与能提供“无限量个性化内容”的系统。任何固守旧模式的平台，都将被这场技术浪潮迅速边缘化。毕竟，就连“冷门歌手”孙燕姿早在两年前便已欣然接受这一变革，无论是普通听众还是百亿市值的企业，都无需过度挣扎，拥抱潮水的方向未必全是坏事。