AI视频革命：从技术突破到叙事创新的新时代

不会讲故事的导演应尽早放弃AI技术

上周，我们评审了100部卓越的AI短片，并精选出最具冲击力的超级创意作品。

许多朋友询问其余99部的情况，这反映出AI已超越简单的娱乐性尝试，正式进入普罗大众可以持续关注、能够产出连贯故事的内容领域。

新内容，意味着全新的价值增长点。

各大流媒体平台正加速布局，近期爱奇艺与腾讯视频相继举办AI短片大赛，从海量投稿中筛选出55部获奖作品，彰显行业热度。

△ 爱奇艺、腾讯视频AI短片大赛现场展示

11月9日，即梦AI启动“青年导演合作计划”，优选7位超创导演进行100天创作，制作涵盖国风、科幻、悬疑、治愈动画等类型的代表性短片，并在上海举办线下影院首映礼。

10月18日，由可灵AI主办的NEXTGEN全球新影像创作大赛公布获奖名单，从全球4600余份投稿中选出10部佳作。

△ 即梦、可灵获奖AI短片精选画面

行业持续释放明确信号：2025年可能是我们最后一年轻视AI，因为AI视频已迭代到令人惊叹的水平。

那么，AI视频在技术实现、故事表达和类型探索等方面具体进展如何？

立足2025年年底，跟随极客电影，一同揭开“作品级AI”的真实面貌。

01 动画与真人融合：AI技术应用的新路径

横向观察，头部AI视频目前以“快节奏动画、慢节奏真人”风格为主导。

动作越快越具挑战，追求真人质感越困难，而实现“真人级情感细腻度”更是难上加难。

脱颖而出的AI超创作者，都找到了独特的技术方法论。

快节奏动画领域，腾讯视频二等奖作品《聊斋志异：燕赤霞》颇具代表性。

这部4分钟短片中，打斗动作占比约30%，在确保人物动作物理合理性的基础上，导演猫大人运用“海螺AI首尾帧”等技术实现角色间复杂交互，作品流畅度突出。

△ 《燕赤霞》中的“真人快打”场景

同样选择国风动画赛道的，还有即梦AI青年导演蓝天的作品《畲战：狗王传说》。

这部短片故事源自《搜神记》，并融入畲族、瑶族史诗元素，讲述龙犬盘瓠为民除害后，突破阻碍与三公主相守终老的故事。

不同于《燕赤霞》的快节奏，《狗王传说》借鉴勉唐派壁画风格，更多采用移步换景的镜头运动呈现静态画面。

为减少AI视频的拼接感，导演使用“即梦AI智能多帧”等技术实现镜头间节点转换，尤其是利用相邻元素如烟雾、水波进行衔接，有效降低慢节奏动画的卡顿感。

△ 《狗王传说》移步换景效果展示

这部短片实验性更强，全程无对白，少量画外音采用文言形式，画面呈现内敛，运用大量东方写意式的隐晦表达。

例如开头代表宗教崇拜的老妇，水中倒影细看是张牙舞爪的骨架，暗示旧体系腐朽，为后续反叛铺垫。

在同场景中呈现人物不同状态并保持一致性，使用了即梦AI的“区域重绘”功能，提升单个镜头复杂度。

△ 《狗王传说》水面镜像的不同效果

多位AI超创者表示，国产AI视频大模型对神话形象、动画风格等中国风内容理解更准确，下阶段国风AI视频或率先崛起。

真人画风AI短片中出色内容较少，多数依赖慢镜头拼贴对白，接近主创故事构想。

影视飓风团队与即梦AI合作的科幻短片《海豚的故事》完成度较高，探讨海豚基因突变、智慧接近人类后的资源争夺与战争冲突。

△ 影视飓风《海豚的故事》创作思路图解

相对于其他获奖作品，《海豚的故事》偏重概念呈现，但技术细节值得称道，如同一角色在不同场景中的一致性。

白男发言人角色从远景坐姿到全景站姿再到特写，面部特征、发型、身体比例等基本保持一致，这实现难度较高。

△ 《海豚的故事》换场景保持人物一致性示例

连续故事需解决角色复用问题，如何保证换背景、换服饰但不换脸？

目前可采用“先解构需求、再重组元素”方式，将人物拆解为不同要素，再通过Vidu Q2、可灵、即梦等AI大模型的“多参”技术锁定特征元素、调整其他部分，显著提升一致性。

△ 《海豚的故事》海豚动态效果呈现

常规画风外，青年导演陈小雨作品《珍贵的脏》格外突出。

他用AI构建毛茸茸钩针童话世界，讲述毛绒兔子为寻找熊妈妈玩伴来到人类世界的冒险，类似《帕丁顿熊》设定。

不同于有大量AI资产参考的国风动漫、真人CG等画风，钩织童话世界较“小众”，毛绒兔子是陈小雨3年前原创建模的3D形象，难以直接生成一致性AI视频。

他采取取巧方法：先用AI生成毛绒兔子三视图，延展为不同角度、动作、表情的兔子，自建数字资产库；用绿色假人做替身构图；确定构图及故事节点后，要求AI将绿色假人替换为对应角度毛绒兔子；最后用即梦AI“切镜”功能生成符合影视标准的正反打镜头补充。

△ 《珍贵的脏》毛绒兔子三视图展示

陈小雨作为成熟影视人，曾自编自导院线电影《乘船而去》，熟悉制片流程。

《珍贵的脏》中遇到细节丢失等问题，他抓大放小，保留优质动作视频，再用达芬奇调色等方式后期调整，最终用一个月完成7分半、153个镜头的AI短片。

△ 《珍贵的脏》后期效果调整对比

当然，AI视频内容仍在起步，获奖短片也存在瑕疵。

最常见的是一致性错误，如三等奖作品《五感之间》，车前花位置横跳，主创可考虑移除该元素。

△ 《五感之间》一致性错误示例

优秀奖作品《囚蝶日志》更夸张，大街上汽车互相碾碎、凭空出现新车，物理逻辑性错误明显。

△ 《囚蝶日志》物理逻辑性错误画面

口型绑定问题也较普遍，《反派的意义》《穿过大雾就到了》等作品几乎放弃口型绑定，优先完成全片。

△ 《反派的意义》不强调口型绑定的场景

02 创意腾飞：叙事能力成为核心竞争力

但“技术不足”不等于“作品不佳”。

腾讯视频三等奖作品《打蛇》是典型案例，人物一致性缺失，全片充满诡异屏闪，角色形象生成随意。

△ 《打蛇》视频生成效果展示

但“三人成虎”的故事创意出色，如果青蛇白蛇并非妖孽，而是被谣言淹没的女性？对“底层互害”社会变迁的隐喻、对“猎巫女性”的讽刺赋予内容深度。

作品全程采用粤语画外音，富有老港片韵味。

因此尽管技术水平落后，仍凭借内容获肯定。

△ 《打蛇》的内涵讽刺画面

即梦AI与青年导演小文&晓丹创作的18分钟短片《老妈的心愿》，则是技术与故事结合的优秀实践。许多观众表示，

首次因AI片落泪。

这部短片改编自导演真实经历，讲述妈妈华姐在父母离世后，为获市区墓地反复“作妖”八年的故事。

“作妖”背后，是妈妈对父母的深切眷恋，提醒我们强大的妈妈也只是思念双亲的女儿。

短片采用电影“三幕式”结构，为中和长内容带来的漫长感，主创在台词和转折节点融入短视频节奏，有笑有泪、首尾完整。

虽采用普通动画画风降低难度，但全片人物一致性、场景一致性、复杂动作交互无明显错误，人物与上下九、北京路等复现的真实广州街景细腻融合，显经精细打磨。

这部短片在抖音、视频号等平台收获数千好评，观众表示“沉浸其中”。

可见，当内容出色时，是否AI制作已不再重要。

△ 观众对《老妈的心愿》的评价截图

除完整故事外，获奖片单涌现许多创意型作品。曾经天马行空的创意，在AI世界中得以实现。

爱奇艺一等奖《烟花底下有我家HAPPY LAND》，将现实战争残酷化用为儿童VR眼镜中的童话积木世界，以极致“美”反衬极致“痛”，直击人心。

可灵AI NEXTGEN全球新影像创作大赛最佳影像奖《Alzheimer》，用AI动画复刻阿尔兹海默症患者视角世界。

即梦AI青年导演曾赠以《大梦》玩转《盗梦空间》式三层世界嵌套循环，打破真实与虚幻界限，是难得的悬疑风AI作品。

侠女明月是白领白霜笔下故事，白霜是少女小云午后梦境，小云也可以是武侠世界被刺杀画家船山绘出的画，“左不过黄粱一梦。”

祝新创作14分钟短片《东方既白》讲述马可波罗与忽必烈故事，接近真人纪录片质感，复现历史中威尼斯建筑、中世纪欧洲服饰、元大都宫殿繁华等。

被观众评论：

发给AI的原文堪比史记。

《烟花底下有我家》导演陈有学表示：

AI技术让天马行空创意变为现实。这个创意曾经“无法拍摄”，现在用AI仅十天完成制作。

动画、故事片、纪录片，或都将迎来新迭代。

03 平台布局：AI短剧与漫剧加速进军市场

去年起，AI大模型、电影节展等主体举办AI短片大赛，鼓励创作者投身浪潮。

当时涌现优秀作品如北影节AIGC单元最佳动画AI短片《缸中之脑》，探讨科幻与人性。

对比今年作品，AI视频已实现翻天覆地进步。

画风更丰富、故事类型更多元、复杂动作更流畅、口型绑定更准确、人物面部微表情进入表演级……

这或是今年流媒体平台下场挖掘AI创作者、孵化内容的关键因素。

流媒体在短剧爆发五年间积累经验，市场成熟后再布局为时已晚。

除频繁比赛外，流媒体平台开始孵化AI新人。

如爱奇艺与奥斯卡金像奖最佳摄影奖得主鲍德熹共同发起“鲍德熹·爱奇艺AI剧场”创作营，提供技术制作扶持，孵化15个团队，预计2026年一季度上线国内首个AI剧场及首批15分钟以上AI叙事影片。

△ 鲍德熹（左）与爱奇艺首席内容官王晓晖（右）合作启动仪式

同时，AI短剧与AI漫剧浪潮兴起。

短剧以低成本、强剧情“卷动”行业，而成本更低、产出更快、限制更少的AI短剧/漫剧出现，可能带来颠覆。

据@DataEye短剧观察报道，从业者称现阶段AI短剧与真人短剧核心受众重合度约60%，AI短剧每分钟制作成本较传统降幅超六成，AI漫剧每分钟成本仅为传统动画短剧1/5，这是颠覆性数字。

AI漫剧红利期已现，据界面新闻报道，一部播放量破千万的付费AI漫剧可实现盈利，净利润20万-30万元左右，而千万播放量在真人短剧中微不足道。

△ AI漫剧《气运擂台，华夏诸神震惊全世界！》登顶11.17漫剧飙升榜（来源：漫剧有数）

业内人士预测，2027年AI短剧在千亿级微短剧市场渗透率将达30%-35%。

影视行业期待的下一个内容增长点，可能两年内到来。

AI视频不再是奇观式猎奇，而是诞生好内容的全新土壤。

下阶段，AI技术进一步成熟，将大幅缩小传统影视人与新创作者的差距。

技术面前人人平等，创意与故事才是俘获观众的最终关键。