AI长视频的兴起：影视创作的新纪元

近一两个月来，AI视频领域迎来了显著的突破，呈现出一个明确的分水岭。

以往，网络上的AI视频大多局限于十几秒或两分钟以内的短片；而最近，更多AI视频的时长延长至5分钟，甚至接近半小时。

这些视频也开始吸引更多观众的目光。B站UP主@龙林yys 利用AI续写《你的名字。》后续剧情，视频时长超过5分钟，播放量突破500万；UP主@黄浦江三文鱼 使用AI制作的《把远古沧龙做成六道菜》系列，上、中、下三期总时长约24分钟，总播放量超过1100万。

B站UP主@龙林yys AI续写《你的名字》（图源：截自哔哩哔哩@龙林yys)

即梦AI推出的“青年导演合作计划”近期发布了7部AI短片，这些作品时长从6分钟到近20分钟不等。参与者包括国内电影节创投的入围导演和短视频平台的原生创作者。这些短片不仅视觉风格统一，还具备完整的叙事结构，显示出AI创作在深度和连贯性上的进步。

然而，更具深远意义的是视频时长增加所带来的影响：传统影视行业的创作权、工作流程和类型题材正在经历全面重构。

AI将传统的线性、不可逆的创作流程转变为一种循环、可试错的创作流。剧本和视听部门可以同步工作，即使在后期阶段，也能随时调整剧本。借助AI，年轻创作者能够快速试错和迭代，进入更纯粹的创作状态。

这场变革的背后，可能是创作平权的真正实现。导演和编剧曾被稀释的话语权，以及失去的剧本定稿权、选角权、主创选择权和终剪权，正逐步回归创作者手中。

他们预见，如同互联网企业改造传统影视一样，行业将经过头部竞争后形成新格局。但在此之前，他们决定紧握创意和故事，打造自己的下一部作品。

AI长视频正在成形

视频时长的增加，表面上只是技术升级的结果，但对影视创作者而言，这意味着AI具备了更完整的叙事能力，甚至能形成独特的视觉风格和类型特征。

B站UP主@黄浦江三文鱼 使用AI创作的《把远古沧龙做成六道菜》，三期总时长23分钟。他透露，使用了即梦、可灵、veo 3等多个AI模型，单期提示词近20万字，生成了1000多个视频片段，最终剪辑成一部被观众误认为是实拍的美食综艺。

《把远古沧龙做成六道菜》三部曲（图源：截自哔哩哔哩@黄浦江三文鱼）

青年导演陈小雨，曾凭《乘船而去》获上海国际电影节亚洲新人奖最佳编剧，在即梦AI计划中创作了7分半钟的动画短片《珍贵的脏》；科幻导演王人超则用Nano Banana和可灵等工具，将搁置的短片《白昼黑夜》实现，时长近7分钟。

《珍贵的脏》《白昼黑夜》（图源：豆瓣）

时长提升首先带来了叙事的完整性。“沧龙系列”被观众视为“AI综艺”，它引入了赛制和淘汰机制，展现选手性格和本土故事，并融入流行梗制造笑点，甚至保持周更，证明AI能完成综艺创作。

《白昼黑夜》与《珍贵的脏》作为短片，相比之前的短视频，在体量上有质的飞跃。它们拥有完整的叙事结构和统一的视觉语言，例如《珍贵的脏》以鲜明色彩和毛毡质感为基调，故事围绕兔子为母亲寻找旧友展开，融合童趣、冒险与治愈元素，赋予作品“人味”和艺术感。

《珍贵的脏》（图源：截自抖音）

模型迭代是基础。视频模型在物理一致性、镜头连续性和声画统一上有所提升。例如Sora 2在理解物理世界、模拟光影和处理细节上优于前代；可灵2.5 Turbo引入首尾帧控制，能精准控制视频起点和终点，服务于影视创作。

此外，模型间协作成为可能。创作者常用文生图模型确定角色和场景，再用图生视频模型生成关键镜头，最后用其他模型修复和统一风格。尽管仍需人工筛选和调整，但协作使长视频从片段演示迈向可控的叙事生产。

同时，AI长内容吸引更多创作者加入，呈现产业化趋势。陈小雨透露正在筹备一部两小时的AI长片，类型为科幻公路片，计划院线上映。他还成立了AI影视公司，布局长期生产体系。

他还观察到，许多来自短视频和传统影视的年轻创作者都在尝试AI长片。所有受访创作者都认为，AI长视频是确定的影像变革，正从个体实践转向规模化和持续性创作。

王人超认为，如果AI长视频与传统影剧综的壁垒被打破，长视频供给将大幅增加，AI生成的中小预算、类型明确、高概念作品会大量涌现，院线和平台的腰尾部内容将扩容，创作者生态类似B站UP主，每个创作者可能拥有几十万垂类观众，足以支撑稳定观看群体。

同时，金字塔顶端仍有稳固受众，集体观影仪式感和线下互动需求难以取代，仍有观众选择IMAX观看真人大片。“但整个金字塔会被拉高和拉宽，在保持头部不变的前提下，为更多垂类内容和创作者腾出空间。”王人超总结。

在类型题材上，AI目前更适合非现实题材，如科幻、奇幻、动画等虚构类型，而非与真人影视正面竞争。

陈小雨认为，AI生成真人电影难被接受，不是能力问题，而是评判标准和观众直觉问题。即使AI达到99.99%相似度，0.01%的差异也会引发抗拒，产生恐怖谷效应。“欣赏一种内容形态越久，我们就越挑剔，如同老咖啡客能分辨不同豆子的风味。”

重写影视生产工作流

AI长内容的涌现，不仅改变作品呈现方式，也深刻改写影视工业的生产流程。

对许多电影创作者而言，AI的冲击不在于降本增效，而在于将线性、不可逆的生产方式改为可循环、可试错的工作流。

陈小雨将传统影视形容为顺序工作流。剧本、美术、分镜、拍摄、剪辑、后期——每个环节串联，每一步依赖下一步，费用高昂，返工成本大。

剧本定稿后，美术才能开始；杀青后难补拍；剪辑后画面难改。这种按部就班的方式是电影工业基础，也束缚创作自由。

AI进入后，线性工作流被拆解，创作者难再用前期-中期-后期划分阶段。

AI生成视频界面可随时输入内容生成

“我可以方便地回改剧本，在生成视频时同时剪辑，当剪辑不顺需要补镜头，就重新生成补充镜头。”陈小雨称此为“可无限回溯的交替式生产”，写作、生成、剪辑三个环节在一台电脑上同时进行，通过迭代成型，创作链更灵活可逆。

但更自由不意味着更可控。传统创作者对AI的不确定性感受强烈。陈小雨认为，传统工作流是工作量问题，投入精力就有结果；而AI工作流是概率问题，为得到合格镜头，需在模型间切换，改写提示词，与概率博弈。

在应用上，传统影视创作者和互联网原生创作者路径不同。

@黄浦江三文鱼一期视频提示词近20万字，对视觉、光线、镜头等要素精确界定，按镜头-场景-角色分类。流程上，他将脚本分为开头、中国厨师、印度厨师、结尾四段，撰写完整脚本后，配合提示词交由模型优化，再批量生成素材。生成后筛选片段剪辑，其余作废片或花絮。

《把远古沧龙做成六道菜》部分提示词（图源：哔哩哔哩）

王人超不习惯文生视频，他沿用传统路径，先用文生图生成角色和场景设定，替换模型默认值，确保镜头基调、光线和造型一致。同时控制每个镜头的起幅落幅、构图和视角，保证一致性和美术效果接近实拍。

比较而言，@黄浦江三文鱼和王人超的差异源于创作者身份和创作类型。前者来自B站，强调创意和梗文化；后者来自传统影视，有成熟工作流。《把远古沧龙做成六道菜》近综艺，重流程和笑点；《白昼黑夜》近小成本电影，重导演表达。这是两种创作文化在AI时代的自然分叉。

观看场景也影响观众反馈。例如《把远古沧龙做成六道菜》在B站外平台传播，但未产生同等播放量和讨论度。B站用户弹幕玩梗、讨论做菜，还在评论区探讨技术实现，建议UP主发到海外。

《把远古沧龙做成六道菜》弹幕玩梗（图源：截自哔哩哔哩@黄浦江三文鱼）

更轻量化的工作流自然冲击传统影视岗位。这仍是严峻问题。

陈小雨认为，AI长片仍需要角色、造型、场景等部门，对应表演、造型和摄影部门，但人员减少。最大变化在制片部门，约90%现场拍摄岗位在AI视频中不再有稳定需求。

这些岗位在大制作真人实拍中仍需，但由于成本高、投资谨慎，开机项目减少，实质上也在削减，从业者需深思。

创作平权真来了？

工作流的改写本质是创作权力的重新分配。尽管技术变革常提“创作平权”，但在AI长内容时代，这变得真切。

《白昼黑夜》原是王人超几年前用手机拍摄的电影节项目，他原以为手机摄影能普惠电影创作，降低成本，但项目因预算不足搁置。

这次经历让他意识到，摄影器材不是电影创作真正门槛，相比整个工业链，器材最易替换、成本最低。真正门槛是电影所需的工业协作体系，需要上百人从筹资、制片到后期的协作。

“影视制作是无数人合作，这也是导演、编剧与作家最大不同。电影从不可能是个人化的。”这种规模化协作系统带来更多门槛——资金、组织、协作，都是创作者必须跨越的壁垒。

陈小雨有切身体会。他在直播课中阐述新人导演入行路径：短片开发—长片开发—创投会—路演—产业洽谈—公司评估—改剧本，几十人给意见，导演话语权被稀释，剧本定稿权、选角权等都不在手，幸运的话作品完成，但“拍出来的东西，导演自己都不认识”。

陈小雨直播时分享的新人导演入行流程（图源：B站@搞电影的陈小雨）

他认为，AI最大变革不是降本增效，而是创作平权，让作品决定权回归导演、编剧。同时，工作流重构让剧本与视听开发并行。尽管对创作者把控力要求更高，但陈小雨认为这让人重回真正创作状态，在试错迭代中持续感知作品。

相比过去拉投资、统筹部门却无决定权的导演，AI让导演回归纯粹创作者位置。因此，尽管类型差异，这批AI创作者都展现对创意和故事的热忱。

@黄浦江三文鱼说，他的出发点是利用AI工具，制作有剧情、有深度、让人笑并思考的视频。在他的流程中，创意最耗时。第一条视频构思，他花大量时间确定角色形象、菜谱设计、淘汰方式融入热梗，以及视频节奏。

王人超终于用AI完成搁置的《白昼黑夜》。AI生成真人效果一般，他用旁白补足叙事，但重要的是完成了作品并获反馈。

《白昼黑夜》故事开头旁白（图源：截自哔哩哔哩@Steve超人王）

形成正确自我评价、快速积累作品认知，是青年创作者成熟的关键。按理，短片和小成本电影应起缓冲带作用，帮创作者试水长片叙事，让市场看到表达潜力。但当前影视行业，这两条路都不畅——小成本电影难投拍，短片无成熟盈利模式，难支撑连续创作和试错。

AI短片、长片可能让创作者摆脱无处试错的困境。王人超不否认许多文艺作品依赖灵感和生活经验，但在工业化创作体系中，成熟表达、叙事技巧和镜头语言需反复练习和迭代。

他清醒认识到，高速迭代对需大量财力人力的行业不现实。幸好，AI打破时间和资金限制，让创作者以更快节奏表达和迭代，触及创作核心。

“AI时代让影视制作首次成为当下艺术，让故事有更纯粹呈现空间，”王人超说，“保留故事原初性和生猛性，抓住兴奋感，立刻呈现观众，这正是AI创作的魅力。”

用即梦完成《珍贵的脏》后，陈小雨感叹，这是14年导演生涯中最自由的创作。“我从产品经理，又变回了讲故事的人。”

通过对话，毒眸发现，传统长片导演常有孤注一掷心态，渴求下一部成名作。而AI影像创作者则有进行时心态，不追求完美，视作品为试错进步的一部分。@黄浦江三文鱼称作品为“练习”，王人超对可灵首尾帧功能和Nano Banana 2的4K画质兴奋，渴望创作下一部。他们都意识到AI功能快速迭代，更需持续学习、使用和适应——这是AI创作当前关键。

可灵视频生成首尾帧可操作

在陈小雨看来，任何行业都需竞争，但当前影视行业缺乏良性梯度竞争环境。随着AI内容池充盈，创作者激增，行业竞争将进入优胜劣汰。透过AI长内容产业变革，陈小雨看到新话语权体系和竞争形态的可能。

但他也预见，如同互联网公司进入影视后重塑制作路径和评估系统，AI深度介入长内容创作后，行业将经历多方角力，一旦形成定势，个体难扭转规则。在新局面成型前，陈小雨希望以己力保持创作初心，推动行业更尊重创作，这也是他创立AI影视公司的初衷。

目前，AI长视频尚未成熟，各大模型频繁迭代，观众接受度待观察。但相对明确的是——AI长视频可能引领影视行业进入更开放、自由和高效的创作时代。创作者已迈步向前，通过实践，新内容世界正缓慢成形。