影视飓风：爆款制造机的商业进化与全球化征途

精准捕捉公众情感脉搏的流行视频；持续拓展自媒体与内容企业的商业极限；迈向国际舞台的广阔前景。

近期，影视飓风创始人Tim经历了一次舆论风波，随后通过视频进行了详细解释与回应。我们暂且搁置争议本身的讨论，转而关注一个更为显著的现象：

这条题为《关于影视飓风近期舆情》的回应视频，在B站的播放量现已突破710万，跻身影视飓风历史播放量排行榜第25名。

深入分析榜单前25名的视频更能发现趋势：其中近一半的作品发布于今年，并且自今年4月起，几乎每月都有一条播放量超过700万的爆款内容诞生。

影视飓风已然成长为视频时代一个名副其实的爆款内容工厂。

在今年之前的爆款中，2024年贡献了6个，而更早的年份每年则各占2个。这表明，影视飓风生产爆款内容的频率正在显著提升。从团队内部视角看，转折点或许在2024年；而从观众感知层面，加速则集中体现在今年下半年。

除了内容频频破圈引发关注，影视飓风近期受到热议的另一个关键因素，是其亮眼的商业营收表现。

Tim曾透露，去年影视飓风公司年度总收入已跨越亿元门槛——这对于许多从一开始就机构化运营的MCN或自媒体公司或许不算稀奇，但对于一个从个人UP主转型而来、且专注于高成本制作长视频的内容团队而言，这几乎是独一无二的成就。

在收入构成上，他们也成功开拓了内容变现的多元路径，电商业务已在今年跃升为最大收入来源，仅一款主题T恤就售出超过20万件。今年双十一期间，新登陆天猫的影视飓风自有电商品牌“STORMCREW飓乐部”，在首波新商家销售榜中位列第五，甚至曾因订单过于火爆而短暂暂停销售数日。

正如UP主@Lks- 在与Tim对话时所言：当下已少有UP主能与Tim并驾齐驱，因为他已经遥遥领先。

Tim在与罗永浩的访谈中提及，他运营影视飓风的终极目标，是探寻自媒体的可能性边界。目前全球自媒体的天花板、第一大博主野兽先生（MrBeast），在YouTube拥有4亿订阅者，全网粉丝高达8亿，据Tim透露其年收入已超过百亿人民币。Tim也希望带领影视飓风去触碰这一边界。

从这个意义上说，影视飓风的Tim，不仅是视频时代爆款制造机的核心构建者，更是新一代内容创业者中罕见具备全球视野的代表人物。

因此，在我们看来，影视飓风获得越来越多关注，主要源于三个维度的驱动力：

1. 在视频内容层面，他们拥有日益成熟且稳定的、能够精准触动大众情感热点的爆款视频制作能力，且这些爆款不局限于依赖平台推荐机制的短视频；

2. 在商业层面，他们持续探索并试图突破自媒体及内容公司在商业变现模式上的天花板；

3. 更为重要的是，作为新一代内容公司的典范，他们展现了一个年轻的中国内容创作团队走向世界舞台的潜力。

精准捕捉大众情绪的可持续爆款方法论

要理解影视飓风何以发展到今天的规模，可以从内容和商业两个基本面入手，二者相互促进，形成飞轮效应，其中内容是更基础的核心。

在内容制作层面，Tim无疑是影视飓风的灵魂人物。他身兼创始人、CEO，是公司内容输出的最高决策者和最终拍板人，同时也是公司旗下最具影响力的IP——他与罗永浩长达近3小时的对谈视频，在B站收获524万播放，是罗永浩视频播客在B站播放量最高的一期，远超其他内容。

在全网范围内，Tim也堪称最精通视频语言、并擅长运用视频进行深度表达的创作者之一。这既源于他起步于影像专业知识与设备分享的积累，更归功于他对视频表达形式的不断钻研、实践与战略选择。

Tim认为，短视频已被证明通常比长视频拥有更广泛的受众，因为人类天性追求更高的信息密度和更强的感官刺激。但如果所有内容都只追逐传播度，最终可能导致内容走向博眼球和极端化，令观众产生审美疲劳。因此，短视频形态本身也在持续进化。

他观察到，当前一种比传统短视频更有效的形态，是“由短视频片段组合而成的长视频”。这种形式不仅节奏明快，且信息密度极高。此类长视频已不同于过往，“以前的长视频是用较长时间深入讲述一个主题，现在的长视频则是通过快速转场，连续为观众呈现多个兴趣点”，并且无需用户主动滑动切换。

影视飓风的内容战略也随着用户视频消费习惯的变化而动态调整。

他们依据视频时长（长视频/短视频，作为X轴）与内容属性（专业内容/大众内容，作为Y轴）构建了一个四象限矩阵，每个象限对应一个独立账号：专注长视频专业内容的“影视飓风”、长视频大众内容的“飓多多StormCrew”、短视频大众内容的“亿点点不一样”、以及短视频专业内容的“一步一部Rolling”。这一布局旨在最大程度覆盖不同类型的视频受众。

此外，每个账号的内容风格也在不断优化。例如，视频标题和封面设计比以往更具冲击力，“否则观众可能根本不会点击，那样我们就直接输给了营销号”，Tim解释道。选题也更多地倾向大众感兴趣的话题，而非局限于专业的影视技术领域。

以影视飓风频道前25名爆款视频为例，其2024年的爆款题材更多仍是“以影视人的视角观察世界”，向观众展示影像技术的魅力与奥秘。例如：《耗时2个月辗转10个机场，我们终于拍到了！》《我们在日全食拍到了它？》《拍了张照就坏了？激光是怎么破坏摄像头的？》

到了2024年11月，《巅峰对决！100人公司捉迷藏，胜者瓜分9万元！影视飓风破产团建8.0》播放量飙升至817万，这是一次公司团建记录，也是影视飓风在综艺化内容方向上的首个爆款系列。

进入2025年，爆款选题变得更加多元化和大众化：

例如今年6月发布的“参观野兽先生工作室”视频，播放量达1200万；6月5日的“百万支票”系列，播放量超过760万——许多观众通过此系列认识了编导怀谷并成为其粉丝，认为他比Tim更具生活气息，展现了影视飓风在科技极客风格之外的亲和力。

怀谷（左）在印尼访问数字游民群体

《下岛后，入职了一家游戏公司》播放量也达到760万。实际上，今年8月影视飓风最大的爆点，是Tim参与的“荒岛生存”主题连续直播，累计观看人次高达1.69亿。

尽管荒野求生的设定在国内外内容领域并不新奇，且Tim所处的环境远未达到“荒野”级别，但凭借UP主个人影响力、专属直播团队的加持以及实时的弹幕互动，这场直播成为了B站的超级爆款，并在社交媒体上衍生出大量传播片段，相关经典画面制成的T恤甚至在直播当天就火速上架淘宝。

时至今日，影视飓风已基本形成了一套对“爆款”的成熟认知体系。Tim在与罗永浩的视频对话中指出，“自媒体成长的核心修炼点在于对大众情绪的感知”，必须能敏锐捕捉社会情绪才能实现持续增长。因此，他们的选题必然是受众面广的内容，避免陷入小众圈层的自娱自乐。影视飓风的 slogan “无限进步”，其本质正是契合了一种广泛的时代情绪——一种渴望被激励、被点燃的积极心态。

Tim锤炼自身大众情绪感知能力的方法，是长期沉浸于国内外多种语言的网络社区与论坛之中。他也极为乐于与各类新兴创作者交流，例如近期探访了痴迷于自制飞机的00后视频创作者@神奇阿宇Ayu 。阿宇的视频同样充满“热血”与“追梦”色彩，这也是一种能够引发年轻人广泛共鸣的情绪。

@神奇阿宇Ayu 向Tim展示其自制的飞行机器

在建立认知的基础上，再通过日复一日的实践，将爆款内容的制作过程标准化、专业化、流程化。

野兽先生的团队拥有一套极其严密的流量保障机制，包括：先确定视频标题和封面，再着手制作完整内容；详细分析每期视频在各个时间段的观众留存情况，尤其关注用户流失率异常的时间点，并务必找出原因进行优化，等等。

影视飓风也在不断完善自身的爆款生产流程。尽管Tim表示，目前他仍是团队中对爆款嗅觉最敏锐的人，但整个内容团队已能基本达到爆款内容的基准线。过去，他们曾总结出爆款内容的四大要素：快乐幽默、知识增量、情感共鸣与紧凑节奏。依据这些标准，影视飓风即便无法保证每次都能产出爆款，也致力于向行业输出一套稳定且高质量的视频制作方法论。

突破自媒体与内容公司的商业天花板

如果说内容是这台爆款制造机的引擎，那么商业化就是维持引擎持续高效运转的燃料。

目前，影视飓风的收入主要来源于三块：商业合作订单（商单）、品牌定制广告（TVC）以及电商业务。过去TVC占比最高，如今电商已成为最大收入来源，商单则稳定地位列第二。公司整体运营状况健康，团队规模约150人，年收入超1亿元，现金流为正，无需外部融资，但净利润仍仅在千万级别，因为“大部分收入又再次投入到了内容制作中”。

Tim指出，内容公司变现的核心难点在于：并非人数越多就能产出越优质的内容，“否则迪士尼将永远是顶尖的内容制作公司”；融资的作用有限，“接受投资可能相当于将团队‘出售’，最终公司可能沦为替投资人完成商务推广任务的工具”；而且内容行业存在规模效应的限制，“每一个商业合作订单都需要重新构思创意”。

如何持续推高内容变现的上限，是众多内容创作者、尤其是B站上大量以个人或小团队模式运作的UP主所面临的共同挑战。

影视飓风很早就开始了公司化运营，Tim也早早地为自身叠加了内容公司管理者的身份。

站在企业负责人的角度，他解决公司变现问题的策略包括：一是将自身从具体内容生产中适度解放出来，以提升公司整体内容产能；二是调整内容变现的收入结构，使商业合作与自主内容创作互不冲突；三是探索内容直接变现之外的商业模式，扩大收入规模。

具体来看，第一点，影视飓风团队内容的“去Tim化”，与推出新账号、尝试新题材是同步进行的。例如，许多观众通过“飓多多”账号认识了多位影视飓风的员工，公司在后期内容中也有意识地让更多成员出镜，展现个人特色。

第二点，目前影视飓风的商单中，最稳定的系列是“样片日记”。“样片日记”实质上已成为影视飓风的一个营销IP，汽车、手机等品牌在新品发布时常邀请他们进行试驾、实拍体验，最终产出一期内容相对自然的赞助视频。而对于流量表现更好的专业测评系列，团队则尽量保持其非商业性，以维护内容的专业性与公信力。

Tim认为，流量最大化与商业化的完美结合颇为困难，最佳策略是通过不同类型的内容分别实现这两个目标。不过，他们也摸索出提升商单内容可看性和流量的方法，即预先建立常规选题库，然后将客户需求与选题库中的创意进行匹配，而非完全围绕客户需求临时构想选题。在其前25条爆款视频中，就不乏成功融合商业赞助的案例。

第三点，即当前收入的主力——电商业务。

通过电商拓展收入边界，同样是野兽先生已验证的成功路径。UP主从事电商，本质上是经营IP衍生品生意。只要UP主个人或频道的影响力持续存在，其IP价值便得以维系，从而能够持续推出各类周边产品。

野兽先生作为YouTube顶流创作者，拥有全球8亿订阅者，年收入超百亿人民币。但其收入构成中，来自YouTube平台的分成和商单广告收入仅占约25%，最大头是其以个人品牌孵化的巧克力产品的销售收入，占比高达40%。

基于IP开发衍生品的核心优势在于：一是用户获取成本极低，二是产品具备品牌溢价空间，三是能够突破单纯内容变现的规模瓶颈。

Tim在10月与罗永浩的对话中提到，他们的T恤今年销量有望突破百万件，已超过许多传统服装厂商，单款销量即能达到20万件。查看其天猫店铺可见，一件基础T恤定价约80元，连帽卫衣179元，羽绒服约490元。价格并非走极致性价比路线，但也属合理区间。最关键的是，据Tim介绍，他们的用户获取效率是同类品牌平均水平的15倍。

中国内容团队走向世界的机遇与挑战

Tim曾表示，他计划“在未来五年内，于全球范围吸引10亿订阅者”，并且其专注短视频专业内容的账号“一步一部Rolling”，未来目标是冲击奥斯卡短片奖项。这不仅是内容层面的雄心，更是公司层面的战略规划。

这里所指的“内容”已不限于影视飓风旗下各个账号产出的视频，也包括Tim个人IP所承载的影响力，它们共同构成了“影视飓风”这一内容厂牌或者说广义“IP”的价值。事实上，Tim的成长背景、公众形象、个人性格，诸如为员工发放iPhone等举动，以及“无限进步”的价值观输出，都为其个人IP增添了强烈的真实感与魅力，这些最终都会赋能并强化“影视飓风”这个整体IP。

IP需要持续释放影响力，其衍生价值才能不断放大。

野兽先生在与Tim的交流中曾强调：必须始终保持频道的高播放量与高影响力，才能不断撬动更大规模的投资、制作更精良、更具吸引力的内容。反之，只有足够震撼、新颖的优质内容，才能带来可观的流量。

在这种商业模式下，内容制作成本、流量表现、IP影响力与商业化能力形成了一个螺旋上升的闭环，唯有如此，整个体系才能持续运转并扩张。

这也是影视飓风正在借鉴的方向。可以预见，未来我们将看到影视飓风产出更多类似“荒岛生存100小时”这样的大制作内容。Tim此前透露，公司已投入巨资，将办公空间扩展至杭州良渚梦栖小镇北区的大部分区域，这是今年最大的一笔支出。更广阔的物理空间，为未来制作更大规模的视听内容提供了可能。

然而，影视飓风若要成为“中国的野兽先生”，除了学习其商业模式与专业化的爆款生产流程，还必须认清双方所处的商业环境与发展阶段截然不同。

野兽先生的主阵地是面向全球用户的YouTube平台，该平台拥有更成熟的创作者分成机制和用户付费习惯，这保障了他仅凭内容创作就能获得相当可观的收入。

其次，任何内容形式在全球化的过程中都必须应对本土化挑战，即便野兽先生本人进入中国市场也需要进行本土化改造。影视飓风要成为“中国的野兽先生”，本质上也需要完成将“野兽先生模式”中国化的过程。

这就回到了文章开头提及的Tim近期遇到的争议。“婚恋市场”是一个极其复杂、牵涉广泛的社会议题，不同个体的经历与感受差异巨大，每个人都可能基于自身经验发表看法，这无法仅凭热血、梦想或“无限进步”的单一叙事来简单概括。Tim所面临的争议，也不仅仅是视频片段被断章取义所导致的误解。尽管他及其团队并无主观恶意。

上述争议内容出自影视飓风近期发布的1400万粉丝答谢对谈视频。在同一视频中，Tim也曾向电商业务负责人飘逸询问了一个观众关心的问题：为什么我们的服装销量如此之好。飘逸指向Tim回答道：最根本的原因，在于你本人越来越受欢迎了。

这便是商业世界一个朴素而真实的逻辑。影视飓风正加速成长为爆款制造机，Tim是这台机器的核心驱动力，他融合了创作者、企业家、出镜者等多重身份的个人IP，也正变得越来越炙手可热。

这让他距离“五年内吸引全球10亿订阅者”的梦想更近一步，同时也让新的考验提前降临。要触及10亿量级的全球订阅者，必然需要依靠更普世、更大众化的内容，但所谓“大众”议题的选择实则是一门极其精微的艺术，只有极少数的主题和极其精准的呈现方式才能获得最广泛人群的接纳。

这是已经成为爆款制造机的影视飓风，在继续加速扩张、提升产能的道路上，必须直面和跨越的考验。