AI重塑华语乐坛：从演唱到编曲的全面革新

曾几何时，音乐综艺苦苦追寻的“乐坛新声音”，竟由AI歌手“大头针”和“卷笔刀”实现。由于演唱过于出色，许多听众直言，即使是AI也值得喜爱。评论区更出现各种形象创作，“在我心中，大头针长这样。”一个融合了张杰、汪峰、刘宇宁声音的AI，被网友塑造成融合宋威龙、陈星旭、张凌赫外貌的形象。这种以融合对抗融合、以AI超越AI的方式，达到了人类难以企及的完美境界。

从演唱到编曲，从作曲到填词，2025年，华语乐坛的核心主题无疑是AI。其发展速度之快，远超预期。毕竟一年前，人们还在聆听AI贾斯汀·比伯演唱《欧若拉》，如今已反复欣赏大头针的《很爱很爱你》。当触屏手机兴起时，无人为诺基亚流泪，技术革新总是如此无情。

新声音，似是故人来

“我们要为乐坛寻找新生代和新声音”，过去音乐综艺常以此为目标。然而，在CD和早期选秀时代，公司和节目组已几乎穷尽了所有自然嗓音的开发。后来的综艺无论如何努力，都难免重复前人。

如今，听众模仿帝王口吻致信“华语乐坛”：“大头针类似张杰、赵传、曾一鸣、汪峰、杨培安、林俊杰、阿杜、李圣杰、张信哲、张学友、薛之谦，AI比真人更胜一筹。烦恼已消，你可安心！”

大头针和卷笔刀满足了听众对完美嗓音的幻想。大头针演唱的《很爱很爱你》充满撕心裂肺的情感，与原唱刘若英的温柔相比，多了几分不安与挣扎，更契合当下人们需要宣泄的情绪。其基础声音类似李代沫和金润吉，但许多音域在强混和假音之间游走，已非肉嗓所能达到。

另一首《泪海》也成为出圈神曲。人们试图辨别其中声音的来源，却难以确定。“这个海太像张杰了”、“汪峰梦寐以求的唱功”、“类似曾一鸣的声线”。这种似曾相识的感觉，正是因为AI学习了大量乐坛经典声音。

不过，尽管声音辨识度高且唱法全面，“大头针”的局限在于“女歌男唱”。流行的《泪海》《出卖》《星语心愿》《七月七日晴》《你看你看月亮的脸》原唱均为女歌手，而男歌手的歌曲反而不突出。此前少有男歌手能原调演唱女歌手的歌曲，除了林俊杰偶尔尝试高音版《煎熬》。AI却能全程高音演唱原调，带来震撼听感。

AI歌手如同预设的发声机器，就像游戏开挂。大头针能连续高音不停，在不同音阶间流畅转换，甚至突然爆发高音。听众清楚知道，真人歌手受限于肺活量和生理结构，无法完成如此高质量的演唱。

但AI歌手的弱点也在于过于完美，许多人批评大头针听多了会审美疲劳。这一点，不爱飙高音的“卷笔刀”做了很好补充，他以《黄昏》引爆短视频，是在周传雄声线基础上的极致温柔。声音丝滑无阻，宛如刚做完雾化服用枇杷膏后录制。

当然，尽管AI歌手连换气声都做得天衣无缝，但在表达人类微妙情感上仍有欠缺。AI编曲的R&B版《第一次》，过于急切地展现性感，像是“今夜第一次”，缺少了光良原版中那种情窦初开、犹豫不决的“人生第一次”羞涩。

于是，人们又在老歌中找到人类尚可一战的证据。“张学友为人类扳回一城”、“王力宏为人类扳回一城”、“邰正宵为人类扳回一城”。

新编曲，算法征服耳朵？

听完大头针，再重新赞美真人歌手的心态，类似出轨后回归家庭的男人。“繁华只觉秋雅好，平淡方知冬梅香。”被外面的风花雪月弄得疲惫后，才重拾家中贤妻的好，这实则是一种矫正性心理安慰。家里家外红旗不倒，AI真人各有所爱，复杂心态难以厘清。

阿多诺与霍克海默曾担忧的文化标准化、伪个性化问题，在AI编曲领域显露无遗。音综这些年的创新，基本停留在改编老歌环节。要么破坏原节奏，要么生硬串烧两首歌，效果大多不理想。而AI通过强大算法摸清了人们喜爱的编曲形式，输出的全新编曲充满创意与动感。

电音版《千年等一回》，被网友誉为赛博电鳗。Daft punk风格，让高胜美的唱法变得时尚。“许仕林你爹妈怎么认识的？”“在西湖livehouse认识的。”听完仿佛体验了《赤影战士》版的“新白娘子传奇”，像素化的白素贞和小青用火炮轰倒了法海。

City pop版的《迷迭香》更被网友推荐“音综可直接采用，只是无人能唱好”。这个版本的前奏编曲，搭配《东京爱情故事》毫无违和感！场景设定为情场浪子开启香槟，热情而礼貌地邀请：“愿意现在与我共舞一曲吗？”

《花田错》被编曲成《花田起义》，用听歌识曲搜索竟出现《浏阳河》。这种“情歌红唱”的编曲方式，让许多流行歌曲焕发新声。原版：男女主在花田里因感情缠绵无法自拔。AI版：两个师团在花田里展开遭遇战，阵地反复易主。有种“我就错了咋地，不服试试我的意大利炮”的豪横。

就连90年代神曲《梦里水乡》也未能幸免，被爆改成艾米·怀恩豪斯风格。如果说江珊的演唱是精神净土般的水乡原貌，那么AI版就是水乡商业化后，岸边酒吧林立，有直男在墙上涂鸦“26岁女房客”续集。岸边的玲珑少年消失不见，取而代之的是身材丰腴的驻唱歌手。

正如R&B版的《大东北是我的家乡》一样，AI编曲的特点是在原曲基础上注入经济上行期的热情奔放，具有全力迸发的动感与生命力。现阶段的AI编曲让无数老歌重获新生，将80、90后熟悉的经典转化为数字养料喂给00后，是将几代人的音乐财富数字化。关键在于这些经典添加了科技元素，怎能不让人着迷？

真正的问题在于，反复翻新老歌并无意义。AI只是通过炒冷饭反复证明，过去的作品确实优秀。至于个性与创新，实在寥寥无几，无非是将所有歌曲改成新不新旧不旧的赛博蒸汽感，电子混合迷幻，红牛兑劲酒。偶尔尝试提神醒脑，过量反而伤身。

新形式，AI判词赛红楼

音乐的视觉呈现，一直是音综的痛点。站桩唱歌虽保持音乐纯粹，但观众觉得舞台空旷乏味。加入唱跳或复杂舞台设计，又有人指责破坏了音乐主体地位。

这个问题也被AI解决，无需复杂设计，让“本尊”登场即可。在B站，人们用AI为《西游记》人物创作专属主题曲，如白骨精的《不再三》、孙悟空的《美猴亡》、银角大王的《装装样》，堪称AI判词。这种AI作词作曲并利用原角色形象演唱的形式，增强了受众沉浸感。就像影视解说改用第一人称，用AI模拟主角音色讲解一样，带来变革性体验。

“他们杀死了美猴王，用庙堂、用跪拜、用牌坊。如今我端坐在这莲台之上，却再也不知何站是故乡。他们说这就是成长，可这成长为何像投降？”完全可以想象：音综中，一位相貌端正的青年播放完被社会磨砺的VCR后，登台演唱这首歌，台下评委和观众热泪盈眶。这绝对是一个理想主义者社会化后不甘平庸的好故事，但AI让孙悟空亲自讲述，杀死了比赛。

在超越人声极限、编曲的思维局限后，AI已能以极其普惠的方式实现全民作曲。有网友表示用Suno制作的音乐改编后被汽水签约，还有中介收费帮忙修改AI作曲歌曲。

而不少疑似AI生成的口水歌，如“连不上我WiFi，找不到我乖乖”更是扰乱原创圈。令人啼笑皆非的是，还有人用AI创作了“连不上我频道，收不到我信号”。结果第一首AI歌作者与第二首AI歌作者发生争执，前者声称要控告后者侵权。搞笑程度不亚于AI《大东北是我的家乡》向袁娅维索要版权费（并未发生），却忘了自己的AI学习了袁娅维的声音。

AI的鲶鱼效应仍在继续，至少许多音乐人找到了新赛道——挑战大头针。最热情的参赛者是曾一鸣，《美猴亡》也唱，《泪海》也唱，哪里有AI，哪里就有曾老师。实话实说，自从有了大头针作为范本，曾老师的唱功和细节处理都有显著提升。虽然肉嗓不能像AI那样无限高音，但一些细节处理完全可以为人类所用。

而且看似挑战AI，实则是探索如何用人声呈现AI唱法，唱得越像说明人声未输。但这种逼近也是AI对歌手的驯服，唱得越像AI，AI越赢。

硬糖君还学到一种捧杀方法，在挑战AI的歌手的视频下留言“全网最接近大头针高音的就你一个”。在这样的鼓励下，博主天天挑战AI高音。一周后再看，发声方式不合理的直接练哑了。AI有风险，模仿需谨慎。

如何看待AI浪潮下的华语乐坛创作？是积极迎战还是保守绥靖。硬糖君这里有一计可使音综艺幽而复明，那就是制作《挑战大头针》节目，让歌手组团对抗AI。戏剧张力拉满，还带有人类无望对抗人工智能的悲剧美。