AI音乐霸榜引发争议，人类与AI的创作边界何在？

AI歌手如今已霸占音乐榜单，这并非虚构的恐怖故事，而是正在发生的现实。这一现象迅速引发全球乐迷和行业人士的热议。

在Spotify平台上，11月21日的全球飙升榜前三名，均被来源不明的疑似AI创作歌曲占据。这些作品呈现出共同特征：结构工整、旋律易于传唱，人声处理得十分平稳，却缺乏真实的情感温度，与排名第五的西班牙歌手罗萨莉娅（ROSALÍA）的新作形成鲜明对比。

AI歌曲的突破远不止于此，一位名为Xania Monet的AI艺人，成功闯入Billboard R&B电台榜，书写了历史新篇章。与此同时，在Billboard乡村音乐数字销售榜上，AI创作的《Walk My Walk》连续两周夺冠。

尽管有业内人士指出，这些AI歌曲的登榜可能存在资本炒作AI概念的嫌疑，但我们或许必须面对一个不争的事实：AI与人类已在音乐领域同台竞争。

霸榜背后，是资本在操纵吗？

音乐圈近期最火热的话题，早已不是泰勒·斯威夫特新专辑的统治力，而是AI生成歌曲的异军突起。

在Spotify飙升榜上，多首AI歌曲接连抢占前三，甚至压制了西班牙歌手罗萨莉娅备受赞誉的新作。在Billboard乡村音乐数字销售榜上，AI歌曲《Walk My Walk》更是登顶榜首，成为该榜单史上第一首夺冠的AI作品。

歌曲的演唱者名为Breaking Rust，中文意为“除锈”，公开信息显示这是一位AI生成艺人，项目幕后团队取此名颇有“破旧立新”之意。

Breaking Rust并非孤例，一同上榜的还有另一组AI艺人Cain Walker，两组AI艺人一度占据乡村音乐数字销售榜前十的半壁江山，令业界震惊。

此外，早在9月，由Telisha “Nikki” Jones 使用 Suno平台打造的AI 歌手Xania Monet就曾以两首歌曲分别登上Billboard福音榜第3、R&B榜第20。她甚至引发多家唱片公司争抢，最终由Hallwood Media用“百万美元级”合约签下。

Billboard的一篇报道称，过去六周的榜单中，每周至少有一位“AI艺人”上榜，实际数字可能更高，因为“已越来越难分辨谁（或什么）由AI驱动，以及驱动到什么程度”。

截至目前，还没有任何个人或机构公开认领Breaking Rust和Cain Walker，这自然引发了对项目动机的猜疑。《时代》等多家媒体甚至撰文质疑，歌曲夺冠可能是资本精心策划的一场局。

有报道称，Breaking Rust仅凭3000次下载就斩获冠军，成本不足3000美元（按单曲0.99美元售价计算，约合人民币2万元）。

有业内人士分析认为，这明显有一股神秘力量正利用人们的猎奇心理，借机炒作AI概念。但公众似乎并不在意，在外界热议声中，Breaking Rust冲上Spotify飙升榜前列，歌曲播放量已突破600万。

音乐的恐怖谷效应

AI音乐究竟有多火？在YouTube上，一个名为Masters of Prophecy的AI音乐账号，创建仅一年半，订阅用户已高达3590万，超越了Lady Gaga和Coldplay等巨星。

该账号由工程师詹姆斯·贝克（James Baker）创建，发布的内容均为AI生成的MV，播放量最高的视频已突破1亿次。

据詹姆斯·贝克观察，当下网友已普遍接受这种内容形态，绝大多数人持鼓励态度，“每出现一个批评，就会有二十条正面评论。”

而在《Walk My Walk》的视频评论区，网友们展开了热烈讨论，有人留言“哇！好歌，谢谢。”也有人表示“超喜欢这首歌，你的声音太棒了。”但最火的一条留言是：“当我的割草机开始唱这首歌的时候，我真的被吓了一跳。”

这正是音乐版的恐怖谷效应——AI与现实的界限逐渐模糊，人类因此感到莫名惊诧。

但正如詹姆斯·贝克观察到的，人类对于AI生成内容似乎并不太排斥。毕竟，对大多数普通听众而言，音乐只是生活的背景音或娱乐消遣，由AI还是真人创作并无本质区别。

即便在意也无济于事，Deezer的调查显示，目前仅3%的受访者能准确识别AI音乐。按照AI的进化速度，很快就能生成人耳完全无法区分的“完美音乐”。

真正感到恐惧的，可能是那些幕后音乐工作者。一位乐手听完《Walk My Walk》后留言：“作为一名录音/伴奏乐手，我之前从没想过自己的工作会受到自动化威胁，这到底是怎么回事？”

也有不少幕后工作者在赞美AI的效率并积极拥抱它，但他们或许终将发现，如果AI能直接生成“完美音乐”，那么介于AI和用户之间的所有中间环节（如录音、制作）将失去存在的必要。听众直接用AI Agent生成或复现音乐，是未来大概率会发生的事情。

因此，人类是时候思考如何守住自己的领地了。我们或许需要扪心自问：人类与AI之间是否需要一道防火墙？

人类拿什么跟AI竞争？

今年12月8日，包括汉斯·季默（Hans Zimmer）、凯特·布什（Kate Bush）和达蒙·阿尔班（Damon Albarn）在内的上千位音乐人，将联合发行一张“无声黑胶”《Is This What We Want?》，唱片中只有录音室的环境声，无人声、乐器或歌曲。

音乐人们旨在借此提醒外界，AI正在摧毁他们赖以生存的创作环境。保罗·麦卡特尼（Paul McCartney）也为该项目贡献了一首“歌”——长达2分45秒的空白曲《Bonus Track》。

面对AI的步步侵蚀，音乐人们难免产生强烈的“剥夺感”。

AI生成的歌曲之所以能与人类同场竞技，正是建立在音乐人们多年智慧结晶的基础上——他们的劳动成果在不知不觉间成了AI的“数字饲料”，如今反被AI挑战。

单就效率而言，人类在与AI的竞争中毫无胜算。AI一天能生成成千上万首歌，总有一首能冲量上榜。人类能做的，只能是制定规则，限制AI无序发展。

音乐巨头们已经开始行动。11月25日，华纳音乐宣布与AI音乐巨头Suno达成和解协议，Suno承诺将推出具有合法授权的模型并限制用户下载。更早些时候，华纳音乐和环球音乐还与Suno的竞品Udio达成和解，Udio为此关闭了下载通道。

华纳音乐CEO罗伯特·金克尔（Robert Kyncl）在一篇署名文章中明确提出了不可谈判的三大原则：

1.我们只与承诺使用授权模型的合作伙伴签约；

2.经济条款必须合理反映音乐的价值；

3.最重要的是，艺人和词曲作者有权选择是否授权其姓名、形象、肖像或声音用于新的AI生成作品。

一些音乐人开始呼吁划清人类和AI的边界，比如乡村歌手埃里克·丘奇（Eric Church）认为应该把AI音乐划成一个独立流派，并在颁奖典礼上设立单独奖项。

排行榜或许也应考虑区别对待人类音乐和AI音乐，尤其是那些完全由AI生成的“AI Slop”。

重启的短视频始祖diVine（原Vine），甚至宣布禁止上传一切AI生成的内容——尽管姿态可能大于实际，但毫无疑问，在AI Slop泛滥的未来，一定会有人尝试与AI划清界限，以保护人类文化成果的纯粹性。

未来已至，无论事态如何发展，我们都将面临一个根本问题：当创作的门槛被彻底抹平，人类的价值究竟从何而来？而答案，取决于此刻我们愿意守住怎样的底线。