AI音乐霸榜：技术进步与人类艺术的未来博弈

人工智能歌手正以迅猛之势占领音乐排行榜，这已不再是天方夜谭，而是当前音乐产业的真实场景。

在Spotify平台上，11月21日的全球飙升榜前三名，均被来源不明的疑似AI生成歌曲包揽。这些作品共同特点是结构规整、旋律抓耳，人声表现稳定却缺乏情感温度，尤其与排名第五的西班牙歌手罗萨莉娅（ROSALÍA）相比，差异更为明显。

AI歌曲的突破不止于此。一位名为Xania Monet的AI艺人登上了Billboard的R&B电台榜，创造了历史纪录。同时，在Billboard乡村音乐数字销售榜上，AI歌曲《Walk My Walk》实现了连续两周夺冠。

尽管行业内部人士怀疑这些AI歌曲上榜背后有资本炒作AI概念的嫌疑，但我们不得不承认一个事实：AI与人类在音乐领域的同台竞争时代已经来临。

霸榜现象：资本操纵的局？

近期音乐圈最热门的话题，并非泰勒·斯威夫特新专辑的霸榜，而是AI歌曲的集体上位。

在Spotify飙升榜上，多首AI歌曲持续占据前三位置，甚至压过了西班牙歌手罗萨莉娅广受好评的新作。在Billboard乡村音乐数字销售榜上，一首名为《Walk My Walk》的AI歌曲登上榜首，成为该榜单史上首支夺冠的AI生成作品。

这首歌曲的演唱者名为Breaking Rust，中文意为“除锈”。公开资料显示，这是一位AI生成艺人，其项目命名Breaking Rust暗含“破旧立新”之意。

Breaking Rust并非孤例。与它一同上榜的还有另一组AI艺人Cain Walker，两者曾一度占据乡村音乐数字销售榜前十的半壁江山。

此外，早在9月，由Telisha “Nikki” Jones使用Suno平台创造的AI歌手Xania Monet，就以两首歌曲分别登上Billboard福音榜第3名和R&B榜第20名。她甚至引发多家唱片公司争抢，最终被Hallwood Media以“百万美元级”合约签下。

Billboard的一篇报道指出，过去六周的榜单中，每周至少有一位“AI艺人”上榜，实际数量可能更高，因为“越来越难分辨谁（或什么）由AI驱动，以及驱动到什么程度”。

截至目前，尚未有个人或机构认领Breaking Rust和Cain Walker，这不禁让人怀疑其动机。《时代》等多家媒体甚至质疑歌曲夺冠是资本精心策划的局。

有报道称，Breaking Rust仅凭3000次下载就夺得冠军，成本不到3000美元（按每首歌0.99美元售价计算，约合2万元人民币）。

业内人士分析，这显然是一股神秘力量在利用公众猎奇心理炒作AI概念。但公众似乎并不在意，在外界热议中，Breaking Rust冲上Spotify飙升榜前列，歌曲播放量已突破600万。

音乐的恐怖谷效应

AI音乐究竟有多火爆？在YouTube上，一个名为Masters of Prophecy的AI音乐账号，仅用一年半时间，订阅用户就高达3590万，超过了Lady Gaga和Coldplay等巨星。

该账号由工程师詹姆斯·贝克（James Baker）创建，发布的内容全是AI生成的MV，其中播放量最高的视频已突破1亿次。

据詹姆斯·贝克观察，当前网友已普遍接受这种内容形式，绝大多数人持鼓励态度，“每出现一条批评，就会有二十条正面评论。”

在《Walk My Walk》的视频评论区，网友们展开热烈讨论。有人留言“哇！好歌，谢谢。”也有人表示“超喜欢这首歌，你的声音太棒了。”但最火的评论是：“当我的割草机开始唱这首歌时，我真被吓到了。”

这正是音乐版的恐怖谷效应——AI与现实的界限日益模糊，导致人类可能产生莫名的惊诧感。

但正如詹姆斯·贝克所指出的，人类对AI生成内容可能并不排斥。毕竟对大多数普通听众而言，音乐只是背景音或娱乐方式，AI生成与真人创作并无本质区别。

即使在意也无济于事。Deezer的调查显示，目前只有3%的受访者能识别出AI音乐。按照AI的进化速度，很快就能生成人耳无法区分的“完美音乐”。

真正感到恐慌的或许是音乐幕后工作者。一位乐手听完《Walk My Walk》后留言：“作为一名录音/伴奏乐手，我从未想过自己的工作会受自动化威胁，这到底是怎么回事？”

也有不少幕后工作者称赞AI效率并拥抱AI，但他们可能终将意识到，如果AI能直接生成“完美音乐”，那么介于AI与用户之间的所有中间环节（如录音和制作）都将失去存在必要。未来，听众很可能直接用AI代理生成或复现音乐。

因此，人类是时候守护自己的领地了。我们或许该问：人类与AI之间是否需要一道防火墙？

人类如何与AI竞争？

今年12月8日，包括汉斯·季默（Hans Zimmer）、凯特·布什（Kate Bush）和达蒙·阿尔班（Damon Albarn）在内的上千位音乐人将联合发行一张“无声黑胶”《Is This What We Want?》，唱片中只有录音室环境声，无人声、乐器或歌曲。

音乐人们借此警示外界，AI正在摧毁他们的生存环境。保罗·麦卡特尼（Paul McCartney）也贡献了一首“歌”——长2分45秒的空白曲《Bonus Track》。

面对AI侵蚀，音乐人难免产生“剥夺感”。

AI生成歌曲之所以能与人类同台竞技，正是基于音乐人被剥夺的智慧结晶——他们多年的劳动成果不知不觉成为AI的数字饲料，如今却要应对AI的挑战。

单就效率而言，人类在AI面前毫无胜算。AI一天可生成成千上万首歌，总有几首能冲榜。人类只能通过制定规则，限制AI无序发展。

音乐巨头已行动起来。11月25日，华纳音乐宣布与AI音乐巨头Suno达成和解协议，Suno承诺推出合法授权模型并限制用户下载。更早前，华纳音乐和环球音乐与Suno竞品Udio达成和解，Udio因此关闭下载通道。

华纳音乐CEO罗伯特·金克尔（Robert Kyncl）在署名文章中明确提出不可谈判的三大原则：

1.我们只与承诺使用授权模型的合作伙伴签约；

2.经济条款必须合理反映音乐的价值；

3.最重要的是，艺人和词曲作者有权选择是否授权其姓名、形象、肖像或声音用于新的AI生成作品。

一些音乐人开始呼吁划清人类与AI的边界。例如，乡村歌手埃里克·丘奇（Eric Church）认为应将AI音乐划分为独立流派，并在颁奖典礼设立单独奖项。

排行榜或许也该区别对待人类音乐与AI音乐，尤其是完全由AI生成的“AI糟粕”。

重启的短视频平台diVine（原Vine）甚至宣布禁止上传一切AI生成内容——尽管这更多是姿态，但无疑，在AI糟粕泛滥的未来，必有人尝试与AI划清界限，以保护人类文化成果的纯粹性。

未来已来。无论局势如何发展，我们都将面对一个根本问题：当创作门槛彻底消失，人类价值究竟何在？答案，取决于当下人们愿意坚守的底线。