AI重塑音乐综艺：从“人人可上音综”到“创作平权”

老周，一名从业八年的音乐制作人，近半年来的出行方式发生了翻天覆地的变化。曾经无论何时回家都能轻松打到车，现在却已习惯于乘坐地铁和骑行共享单车。他感叹道：“过去接一首编曲单，足以轻松应对半个月的生活，还能添置些设备；但现在有了AI的对比，甲方报价往往直接砍半，不接就有人会抢着接，收入连打车钱都快cover不住了。”

老周的遭遇并非个例，而是所有传统音乐人的共同焦虑：AI音乐的兴起，正在实实在在地侵蚀他们的“根基”。

在创作端，这种冲击来得直白而迅猛：一首歌的版权费用顶多5w，而AI一个月就能高质量产出100首曲目，一条短视频轻松收获10w赞……在听众端，听AI音乐已不再是“羞耻”之事，反而成了一种新的潮流。数百首《西游记》AI组曲，一首《大东北是我的家乡》，让R&B和说唱圈为之震撼，而唱将曾一鸣也自认打不过“大头针”。

老周也参与过多档音综的编曲制作，他告诉娱乐资本论，现在所有音综相关的提案，客户都会要求加入“AI概念”，以保证噱头的同时，也要显示音乐的与时俱进。

音综本就是音乐行业的一个缩影，它涵盖了音乐从制作、编曲、艺人演唱、舞台呈现到最后输送版权的全链条。那么，不妨从音综说起，探讨AI如何改写规则。

娱乐资本论邀请了AI音乐偶像英之子乐队主理人马超、《音你而来》音乐总导演钟文、上和弦技术总监余云飞，一起探讨AI是如何一步步“打败手搓”，重新定义音综的。

#本文已采访四位相关人士，他也是「娱乐资本论」2026年采访的第44-47位采访对象

AI短视频抢了音综“老油条”的饭碗？让人人都可以上音综

回顾2025年的音综，出圈的名场面其实寥寥无几。

单依纯颠覆性改编《李白》，却遭遇了高雅音乐爱好者与下沉市场两极分化的评价。另一个例子是王源征战《天赐的声音》，其唱功成为争议点，引发粉丝和路人的激烈讨论。

简而言之，在失去“六旬老太守国门”这种具有爆炸性的民族情绪话题后，观众对音综的关注仅剩下两个方面：改编和唱功。而这两个点，都被短视频上热火朝天的AI歌手所拿捏。

首先是AI改编的全面入侵。从去年开始，短视频和音乐平台就被AI编曲刷屏。

各种经典老歌的R&B、爵士、摇滚版本层出不穷，《爱要坦荡荡》的RNB版本视频点赞超过32w。到年底，所有音乐博主从点评专辑、歌手现场唱功，纷纷转向了“从夯到拉锐评AI改编音乐”。

如果单依纯版本的《李白》不是在《歌手》舞台上首发，而是在抖音上首发并标注“疑似AI”，或许就不会引发当时两极分化的效果。

毕竟听众们对AI的包容度可比真人歌手高多了。

其次在唱功上，AI已经为音乐市场培养了一批满分歌手。

去年10月，AI歌手“大头针”翻唱的一首《泪海》在抖音拿到了10w赞。乍一看这个赞数不算很高，但其影响力却十分广泛。

“大头针你要开演唱会，我必须第一排举着你的灯牌”……网友们已从质疑AI，到理解AI歌手，再到拥抱AI歌手，甚至成为“大头针”“卷笔刀”的粉丝。更有网友认为“华语乐坛靠AI拯救。”

其实听众们也知道“大头针”是汪峰、赵传、梁博、动力火车等N个歌手的集合体。但AI胜在超越。受众们乐于看到AI超越知名歌手的叙事。这或许也会让那些以往“高高在上”、上节目也需要修音的歌手产生危机感。

如网友所料，一群真人歌手应激站出来挑战AI的零瑕疵唱功。曾一鸣成为“全网硬刚大头针第一人”，结果却在评论区被群嘲：“拼不过就别硬拼。”“不是大头针的对手。”

正是涌出的这波AI歌手以及对明星们产生的威胁，让河豚君看到了AI赋予的第一个可能性：人人都能上音综。

参与过《天赐的声音》《音你而来》等多档音综的导演钟文告诉娱乐资本论，目前音综的主要传播、宣发渠道是短视频平台，大量的翻唱舞台会在短视频平台传播为切片，所以常会出现音综爆款切片。

但事实上这类切片对于正片的转化率并不高。大家关注的是30秒的音乐切片而非附加的赛制、真人秀人物个性等。

然而为了这3分半的舞台平台和导演组往往要花高价请来那些有“唱功”有“认知度”的音综常驻艺人来站台方显得音综的权威。

“选人其实是变得越来越难的。一方面大家对很多大量上音综的艺人有审美疲劳；另一方面市面上音综艺人就那些档期难敲不说价格的话语权还被艺人拿捏。”导演伊贝说道。

而AI的出现或许能够让综艺的“选人门槛”更低甚至让害怕上音综的演员、网红、喜剧人等等都能到音综露脸献唱。

钟文正在参与一档新的音综《嗨棒星期天》。节目模式是袁娅维、薛凯琪、张星特作为主理人邀请好友来到“音乐客厅”一样的场景聊天营造一种年轻人周末的轻松氛围。

节目结束时每个嘉宾好友会有一个音乐展示时间。针对专业歌手这个时间会是一个小的翻唱、打歌环节；而对于很多跨界的演员来说导演组会通过AI给他们圆一个歌手梦。

“我们的节目不会再局限于专业歌手演员和跨界朋友们都能来我们用AI采集他们的声音捕捉他们的人生片段就能为他们打造专属音乐舞台。”

音乐的工业革命来了，“手工业”音乐制作人贬值

如果说AI拉低选人门槛让音综“老油条”们产生危机感还只是“动动表面”那它顺着音综往产业链深处钻直接摸到音乐制作的核心就是一场“连根拔起”的颠覆了。

首批“受害者”必然是那些靠制作费挣钱的传统音乐人靠一年参与几档节目挣钱的音乐制作团队。

“AI音乐技术在我们工作中已经很普遍了。比如编曲时艺人提出想法后我们就用AI快速生成多个版本作为参考团队一起讨论方向这避免了过去人力反复试错和时间的浪费。”

“卷”到最后 AI音乐能让综艺变成什么样？

当人、编曲、制作的更多可能性被AI创造一场从未出现过的音乐产业的“创作平权”也在发生。